• No hay burlas con Calderón (1985)

    Personaje: Leonor
    Dirección: Ángel Facio
    Autor: Ángel Facio
    Estreno: 9 de marzo de 1985 en el Teatro Calderón de la Barca de Valladolid

    Sinopsis: El galán Don Juan de Mendoza se reúne con su amigo Don Alonso de Luna – célebre por sus conquistas femeninas – para pedirle consejo sobre la mejor forma de atraer la atención de la joven Doña Leonor, hija del despótico Don Pedro Enríquez. Don Alonso se apresta a ayudar, seduciendo a Doña Beatriz, persona de rígida moral , hermana mayor y guardiana de la moral de Leonor.

    Video: Teatroteca

    Galería:

    Estreno Valladolid

    El Centro Dramático Nacional (CDN) cosechó anteayer un nuevo éxito en Valladolid con el estreno nacional de su última producción, No hay burlas con Calderón, escrita y dirigida por Ángel Facio. La obra será presentada en la sala Olimpia, de Madrid, el próximo día 14 de marzo.El público, que llenó totalmente el teatro Calderón de la Barca-, ovacionó en repetidas ocasiones a los 13 actores que integran el cuadro escénico de No hay burlas con Calderón, obra subtitulada por Facio como ‘Ejercicio de estilo sobre textos de Calderón’. La primera ovación del público vallisoletano al levantarse el telón fue para el decorado barroco montado bajo la dirección escenográfica de Mariusz Chweelczuk.

    Encabezan la compañía del CDN que representa esta obra los actores Constantino Romero, Salomé Guerrero, María Garralón, Ovidi Montllor, Ricardo Moya, Aurora Herrero y José Pedro Carrión. Ángel Facio ha realizado con No hay burlas con Calderón una elaboración teatral bajo la idea de que el autor del Siglo de Oro es el «inventor del vodevil».

    Época del vodevil

    En base a esta premisa, Ángel Facio trasladó la acción de las obras de don Pedro Calderón de la Barca a finales del siglo XIX, época dorada del vodevil, ajustando los referentes sociológicos, limpiando los textos de excesos descriptivos y apartes aclaratorios, y, debilitando el hipérbaton para hacer accesible el lenguaje del barroco al oído de los espectadores españoles de hoy.

    Para Facio, «Calderón se limita a manejar una docena de situaciones idénticas que sabe cambiar con habilidad magistral», basadas en «señores que se esconden en armarios, guiños al espectador, confusiones de identidad, damas disfrazadas y equívocos de todo tipo».

    Fuente: El país.

  • Todas hijas de su madre (1989)

    Personaje: Até
    Dirección: Xavier Lafleur
    Autor: Isabel Hidalgo

    Sinopsis: Cinco hermanas se reúnen como cada año durante las fiestas navideñas en casa de una de ellas para cenar, verse y contarse cómo las trata la vida. A través de sus diálogos nos descubren su carácter y se dejan ver algunos secretos familiares. Es una reflexión sobre la realidad de cinco mujeres, todas hijas de la misma madre, pero con vidas y puntos de vista bastante diferentes.

    Galería

  • Un mundo salvaje (2018)

    Sinopsis: El Santo (Fernando Albizu), un mafioso de los bajos fondos madrileños, amante de los san jacobos y obsesionado con la búsqueda de la lealtad, es traicionado por todo su entorno, desde su cocinera de confianza Benigna (María Garralón) hasta su sicario favorito Dante (Rodrigo Poisón). El único que permanece a su lado es Evaristo (Javier Cansado), un mago frustrado y torturador de medio pelo. La aparición de Kira (Cecilia Gessa), una enigmática mujer con ganas de venganza, desatan en él los odios y los miedos de un pasado que creía enterrado.

    Largometraje
    Personaje: Benigna. La cocinera, nadie más que ella puede cocinar los san jacobos a El Santo. Una mujer mayor con cierta afición al vino.
    Dirección: Rodrigo Marini y David Santamaría
    Páginas oficiales: FB oficial · Facebook

    Video

    Cortometraje disponible en: FlixOlé · PrimeVideo · Filmin

    Galería:

  • Esto es amor y lo demás… (1992)

    Personaje: Dalia
    Programa: Descargar
    Dirección: Ángel F. Montesinos
    Autor: Juan Antonio Hormigón

    Sinopsis: Todos los poemas que configuran nuestro espectáculo, están aderezados, vistos y propuestos a través de una historia convencional; la relación de una pareja, que discute y opina, desde su diferente prisma óptico. La eterna guerra de los sexos. Una situación x completamente teatral que nos va llevando a través del tiempo y los poemas, hasta el brindis final. Amor, recuerdos, machismo, feminismo… Esta situación surge con los poemas… O ¿tal vez los poemas surgen de la situación?

    Galería

  • Enseñar a un sinvergüenza (1975)

    Personaje: Rosana
    Dirección: José Rubio

    Se relata la relación amorosa que surge entre un vividor, aficionado a todos los placeres carnales, y una inocente joven de moral intachable que ha dedicado su juventud al estudio; todo empieza cuando aquél solicita de ésta una educación que nunca ha tenido por medio de clases particulares; ambos aprenderán lo que el otro le puede enseñar a medida que surge el romance.

  • La Bella Dorotea (2005-2006)

    Personaje: Rosa
    Dirección: Antonio Corencia

    Sinopsis: «La bella Dorotea» es quizá la obra más poética de Mihura. Es una comedia agridulce en la que los sentimientos cambian de tonalidad como ese mar que está siempre presente en la comedia; y como ocurre en una buena poesía, las cosas no van nunca en una sola dirección. Es una comedia singular de un dramaturgo en plena madurez, que sin duda, enriquecerá el recuerdo que de su obra.

    Reparto: María Garralón · Victoria Vera · Juan Carlos Martín · Miguel Ángel Gallardo · Arabia Martin · Maite Atares · Marta Malone · David Areu · Esther Gala

    La ‘Quijota’ de Mihura

    Teatro. Cuarenta y tres años después de su estreno, el Teatro Real Cinema recupera ‘La bella Dorotea’, en la que Victoria Vera da vida a la heroína del dramaturgo madrileño

    El 25 de octubre de 1963 se estrenaba en el Teatro de la Comedia de Madrid La bella Dorotea, de Miguel Mihura. Cuarenta y tres años después se pone por segunda vez en escena, recuperada para el gran público por Victoria Vera y Paco Marsó, que han puesto el empeño económico para devolver al gran público una de las piezas cumbre del dramaturgo español

    La envidia, el cotilleo y la maledicencia son los pilares que subyacen en una trama tan poética como humorística. Así se desprende del argumento que Antonio Corencio, director de la obra, explica sucintamente: «Dorotea es una persona diferente, que va a contracorriente de la moral de la época porque pertenece a una familia de dinero y porque ha viajado. Víctima de la envidia de sus amigas y de los habitantes del pueblo, es abandonada por uno de sus novios y decide permanecer vestida de novia hasta encontrar otro posible marido». Cada vez que sale a pasear vestida de blanco «se convierte en la conciencia colectiva» de todos.

    Superior a ‘Tres sombreros de copa’

    Para Corencio, La bella Dorotea es «superior a Tres sombreros de copa» porque entronca con la escuela de la picaresca y le hace un guiño al mismísimo Arniches y su Señorita de Trévelez.Elías Gómez Picazo, crítico en aquellos momentos del diario Madrid, vio en ella «la humana tragedia de lo cursi». Hasta Alfredo Marquerie escribió tras su estreno que, por la actitud de Dorotea, entre ridícula y trágica, él hubiera titulado la obra Doña Quijota.De hecho, es posible que a la hora de bautizar a su protagonista, según cuenta el programa de la función, pensara en La hermosa Dorotea de la primera parte de El Quijote.

    «Mi función ha sido la de pasar desapercibido y ser un administrador de talentos», explicó Corencia con modestia. Uno de esos talentos es el de Victoria Vera, la Dorotea que se ha convertido, además, en uno de los mayores reclamos del montaje que se estrena hoy en el Teatro Real Cinema. La actriz y el director están de acuerdo en que Mihura es uno de los grandes autores del siglo XX. «Ha sido subestimado porque no optó por el exilio. Hay un cierto espíritu sectario en esta profesión que tiende a considerar geniales a todos los que se fueron de España mientras que los que se quedaron eran mediocres. Eso no es verdad», sentencia Vera, «hubo mucho mediocre que se exilió y también hubo genios que se quedaron, como es el caso de Miguel Mihura».

    Victoria está habituada a meterse en los textos de Mihura, porque ya ha sido Ninette y también intervino en La canasta. «Dorotea tiene matices de heroína», apunta, y lo compara con la propia hazaña de poner en escena hoy día una obra como ésta «sin subvenciones de ningún tipo». «Hemos demostrado que se puede montar el mismo espectáculo que se hace en los teatros importantes pero a la mitad de precio, aunque haya que estar loquito por el teatro para hacerlo», explica Victoria Vera con una sonrisa.

    Vestuario de Tony Benítez

    Paco Marsó, productor de la obra, corrobora esa afirmación y la apoya con datos: El vestuario femenino es del diseñador Tony Benítez, la escenografía de Gerardo Trotti, la música está compuesta ex profeso para el teatro por José Villalobos. «No hemos escatimado en gastos, como mucho hemos intentado que saliera más económico», revela el productor. «Pero el teatro, como la vida, siempre lleva implícito algo de riesgo».

    La bella Dorotea, que se estrenó en Murcia y ya ha pasado por varias plazas del país antes de encontrar hueco en la capital, cuenta con un elenco formado por «actores de teatro», como gusta de recalcar Corencia. Arabia Martín, Maite Atares, Marta Malone, David Areu, Esther Gala, María Garralón, Juan Carlos Martín y Miguel Angel Gallardo son algunos de los nombres implicados. Garralón habló por todos, «son personajes muy humanos. Existen las buenas y las malas personas», desveló.

    «El amor para Dorotea significa libertad. Es poder escaparse de esa sociedad que la está ahogando».

    Fuente: El mundo.

    Galería