• El festín de Babette (2017)

    Personaje: Philippa

    Sinopsis: El relato de Isak Dinesen se desarrolla en una aldea de la costa danesa donde dos hermanas, hijas de un estricto pastor protestante ya fallecido, acogen a una refugiada francesa, ex cocinera de un lujoso restaurante, que huye de París después de haber perdido familia y bienes durante la revolución comunera de 1871. Durante catorce años Babette sirve a estas dos hermanas solteronas y puritanas, austeras y consagradas a obras piadosas, que en memoria de su padre han renunciado a los placeres de este mundo. Hasta que un día Babette gana la lotería y –para sorpresa de las hermanas— les pide el favor de ofrecer a la comunidad una cena en la que degustarán los más exquisitos manjares de la cocina francesa.

    Reparto: Ana Otero · María José Alfonso · María Garralón · Manuel de Blas · Francisco Lahoz · Javier Semprún.

    Estreno: 16-17-18-19 Febrero 2017 (Teatro Calderón, Valladolid)

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  • La pechuga de la sardina (2015)


    Personaje: Juana
    Dossier · Panfleto
    Autor: Lauro Olmo
    Dirección: Manuel Canseco
    Centro Dramático Nacional

    Reflejando el ambiente de miseria resignada de la época en España, la obra se desarrolla en la pensión de Juana, una mujer que ha debido hacer frente a una vida complicada, tras separarse de un marido alcohólico. Las desafortunadas existencias de los huéspedes son expuestas a lo largo de la obra: Concha, joven embarazada y deprimida; Soledad, aún soltera pese a que su juventud va marchitándose, Doña Elena, vieja mojigata, autoritaria y amargada, etc

    Lauro Olmo: En esta obra he procurado que la fuerza de las situaciones dramáticas surja de de los contrastes y que el ritmo de éstos, lento en los interiores o rápido en la calle según las exigencias del drama, vaya creando el gran personaje que condiciona todo lo demás. Ese personaje es el ambiente: un ambiente que adquiere un poder asfixiante, desvitalizador. Todo va conduciendo a unas patéticas campanadas finales.

    No. La vida no puede caminar llevando en los tobillos unos prejuicios, unos pequeños seudodogmas que, como grilletes, le dificultan el devenir.

    REPARTO · FECHAS · VIDEOS · PRENSA · FOTOGRAFÍA

    reparto

    REPARTO

    María Garralón | Juana
    Amparo Pamplona | Doña Elena
    Alejandra Torray | Soledad
    Natalia Sánchez | Concha
    Cristina Palomo | Paloma
    Nuria Herrero | Cándida

    Marisol Membrillo | La Renegá · Beata 2 · La Vieja
    Víctor Elías | Vendedor de periódicos
    Jesús Cisneros | Hombre A · Otros
    Manuel Brun | Hombre B
    Marta Calvó | La Chata · Beata 1
    Juan Carlos Talavera | Borracho

    Personaje: Juana
    Dossier · Panfleto
    Autor: Lauro Olmo
    Dirección: Manuel Canseco
    Centro Dramático Nacional

    Personaje: Hécuba
    Autor: Silvia Zarco
    Dirección: Eva Romero Borrallo
    Dossier: Dossier 2025 | Dossier 2024

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    Co-producción
    Maribel Mesón | Festival de Mérida
    Distribución: Maribel Mesón .
    Tel. (+34) 636 731868

    fechas

    FECHAS

    Estreno: 25 de Febrero 2015

    Fechas: Del 25 Febrero al 29 Marzo 2015

    Horarios: De martes a sábado a las 19h00 y Domingos a las 18h00.

    TEATRO VALLE INCLÁN
    C/ Valencia, 1
    28012 Madrid
    Tlf Centralita: 915 05 88 01
    Al lado de la boca de metro de Lavaspiés.

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    2015 – La pechuga de la sardina – en escenaDescarga
    2015 – La pechuga de la sardina – Centro dramático nacionalDescarga

    Y María Garralón. Hacía mucho que no la veía sobre un escenario (problema mío, porque ella no ha parado de trabajar) y literalmene he flipado. No porque haya descubierto nada que no supiera, porque todos sabemos o deberíamos saber que es una gran actriz, sino porque he descubierto a una actriz PRODIGIOSA. A ver, para ser actriz y para ser grande, hay que saber pisar un escenario y sentirte grande aunque no hagas de marquesona. María pisa el escenario, lo domina, lo llena con su sola presencia, lo habita, lo siente. Lo hace suyo. Y habla y ta caes de espaldas.


    Si físicamente es la dueña del espacio, con su voz hace un recorrido por todos los matices habidos y por haber. Transmite como si tal cosa todo tipo de matices, de sensaciones, de intenciones, de penas, de socarronería, de puyas… hace lo que le da la gana. Y tiene un encanto y un carisma que consiguen que en cuanto está ella en escena, no puedas apartar los ojos de ella. Voz prodigiosa, matices sabios y brillantes, drama y lágrimas en cada sonrisa y un dominio del escenario acojonantes. Un prodigio ver un nivelazo tan desmesurado de actrices en un escenario.

    Fuente: Desde el patio.

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  • Tribulaciones de un gigoló (2013)

    Personaje: Madre
    Microteatro · Octubre 2013

    Sinopsis: ¿Alguna vez has hecho algo de lo que te avergüences tan profundamente que ni si quiera tu propia madre lo sepa, y sólo por un puñado de euros frescos? ¿Cómo contarle a tu madre que vendes tu cuerpo a flores que han dejado de ser tersas? Alfredo se enfrenta a ello en el encuentro más desafortunado que podrá imaginarse.

    Reporte: María Garralón · Samuel Señas
    Dirección: Patricia Ferreira
    Producción: Microteatro por dinero
    Compañía: JP.Producciones

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  • La venganza de la Petra (2006)

    Personaje: Nicanora
    Dossier: Dossier 2006
    Panfleto
    Dirección: Jose Luis Moreno
    Autor: Carlos Arniches


    Petra hija de Nicomedes y Nicanora, atraviesa un momento delicado en su relación con el juerguista y golfo de su marido Manolo. Con su venganza Petra desvelará todos los recursos que puede utilizar una mujer para recuperar a su pareja. Para ello contará con la ayuda de un padre ingenioso y muy cachondo y sus cómplices (Nicanora y Eudosia, la criada) provocando situaciones que nos harán olvidar el calor arrancando carcajada tras carcajada.

    REPARTO · FECHAS · VIDEOS · PRENSA · FOTOGRAFÍA

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    REPARTO

    María Garralón | Nicanora
    Silvia Gambino | Eudosia
    Marisol Ayuso | Raimunda
    Andoni Ferreño | Manolo
    Ricardo Arroyo | Bibiano
    Isabel Pintor | Petra
    Luis Purunuaga | Nicomedes
    Álvaro Antonio Varela | Conesa

    Dossier: Dossier 2006
    Panfleto
    Dirección: Jose Luis Moreno
    Autor: Carlos Arniches

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    FECHAS

    Estreno: 4 de Agosto 2006

    Fechas: Del 4 de Agosto al 17 de Diciembre de 2006

    Horarios: Miércoles, Jueves y Viernes (20h00); Sábados (19:00 / 22:00 h) y Domingos (18:00 / 21:00 h)

    TEATRO LA LATINA
    Plaza de la Cebada, 2
    Madrid
    Teléfono: 91 309 50 57
    Metro: La Latina (L5)
    www.teatrolalatina.es

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    PRENSA

    2006 – La venganza de la Petra – Revista TeatrosDescarga

    José Luis Moreno dirige el sainete «La venganza de la Petra», de Arniches

    José Luis Moreno dirige el sainete «La venganza de la Petra», de Carlos Arniches, «un palo al machismo y a la intolerancia, en clave de humor», que se estrena hoy en el Teatro de La Latina de Madrid. Andoni Ferreño, [color=0000FF]María Garralón, Silvia Gambino[/color], Marisol Ayuso, Isabel Pintor, Ricardo Arroyo, Luis Perezagua y Álvaro Antonio García, entre otros, protagonizan este espectáculo, cuyo texto original se ha respetado a excepción de algunas expresiones que se han actualizado.

    Moreno explicó en rueda de prensa que la elección de «La Petra» se debe a que es «una obra de máxima actualidad». «Es como un estilete, un palo al machismo, a la intolerancia, en clave de humor», dijo, destacando que en el texto de Arniches «no hay ni una sola frase de más». «Todo lo que se dice es intenso», precisó.

    En «La venganza de la Petra» la mujer cobra protagonismo y da «un palo al chulo». Como explicó la actriz Isabel Pintor, que da vida a la Petra, la protagonista se adelanta a su tiempo y decide abandonar a su marido Manolo (Ferreño), un golfo y juerguista, harta de aguantar sus chulerías. «El texto de Arniches es de máxima actualidad», subrayó la actriz, la única que trabaja por primera vez con Moreno.

    Moreno precisó que si bien se ha respetado el texto de Arniches, algunas expresiones se han «actualizado» para que el público las entienda. «El mismo Arniches se apostrofaba en sus textos», dijo sobre un autor prolífico -escribió 270 obras en 77 años- «que tomaba nota de lo que decía el pueblo llano».

    EL AMBIENTE DE LAS CORRALAS El maestro del sainete madrileño, que nació en Alicante, plasmó el ambiente que se respiraba en las corralas y las calles de Madrid de principios del siglo XX y basó sus obras en el juego de las apariencias, en el contraste y los conflictos que sufren los personajes al enfrentarse su apariencia social a sus verdaderos sentimientos.

    «Le preocupaba la falta de sensibilidad de las clases pudientes y pretendía ridiculizar, con cariño, el Madrid castizo», concluyó Moreno, que ha rescatado para la función a unos «grandes actores» que triunfan en la actualidad en la televisión.

    Fuente: Fuente Ventura Digital

    Caras conocidas de la pequeña pantalla se unen en «La venganza de la Petra»

    El último reto que el impetuoso José Luis Moreno ha superado es conseguir que algunos de los protagonistas de las series televisivas con mayor éxito anulen sus vacaciones para resucitar a Carlos Arniches en el teatro de La Latina. Al cabeza de cartel, Andoni Ferreño, se unen Isabel Pintor («El comisario»), Marisol Ayuso («Aida»), Álvaro Antonio García («Policías», «Hospital central»), Ricardo Arroyo («Aquí no hay quien viva») y otros muy conocidos de la pequeña pantalla como María Garralón (la Julia de «Verano azul») o el veterano Luis Perezagua, eterno actor de comedia en el teatro y cine español.

    Contra el machismo. En el mismo distrito en que está situado este escenario, y que prepara en estos días las fiestas más castizas de todo el año, se levantaban las corralas y en el que latía el Madrid más popular donde se enmarca «La venganza de la Petra», uno de los más destacados títulos de Arniches. Moreno, que firma la producción y la dirección artística del montaje que acerca un poco más la trama a nuestros días, emprendió durante la presentación del estreno una encendida defensa del dramaturgo que «en 77 años de vida escribió 270 obras», y del que destacó que «le preocupaba el machismo y la escasa sensibilidad de las clases pudientes hacia quienes no lo eran». También recordó que «aquellos que le criticaron por no respetar la gramática, quizá no sepan que acabó por ingresar en la Real Academia Española».

    «Donde las dan las toman» es el subtítulo de esta pieza que habla de la habilidad femenina para ajustar las cuentas a un crápula que interpreta Andoni Ferreño. Petra (Isabel Pintor), con la ayuda de Nicanora (Garralón), su madre y Eudosia (Gambino), se toma la revancha por todos los agravios que le ha causado su marido: «La obra habla de una mujer que deja a un esposo al que le ha aguantado de todo en 1917, cuando el divorcio estaba todavía prohibido», dice Pintor para ensalzar la actualidad de la propuesta.

    Coincide con ella Garralón, madrileña de nacimiento, que afirma que «quizá como Arniches no era de Madrid supo comprenderlo y homenajearlo más que otros autores de aquí». Reincidentes. La actriz ha desempeñado en otras ocasiones personajes de este mismo título, pero se siente especialmente satisfecha de que le hayan otorgado el de la madre de la protagonista, «porque no es tan dulce como lo que suelo hacer».

    Marisol Ayuso, que pone firme a la audiencia cada domingo como la madre de «Aida», también ha representado en varias ocasiones esta comedia de Arniches y responde de su eficacia. La otra cooperante de esta «vendetta» femenina es Silvia Gambino, habitual del televisivo «Noche de fiesta», se muestra segura de que el público acudirá al teatro de La Latina en masa.

    Fuente: Fuente Ventura Digital.

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  • El hotelito (2013)

    Personaje: Begoña
    Dossier
    Autor: Antonio Gala
    Dirección: Mara Recatero
    Producción: La casa del actor
    Teatro Fernán Gómez Info: El hotelito

    En El Hotelito, las cinco figuras femeninas de la obra (Paloma, Montserrat, Carmiña, Rocío y Begoña) funcionan como mujeres y como símbolos de las cinco regiones históricas de España (Castilla, Cataluña, Galicia, Andalucía y País Vasco, respectivamente), enlazándose así el ámbito humano con la dimensión política y local.
    La presencia de un doble plano interpretativo se desprende tanto de la caracterización psicológica como lingüística de las figuras. La coexistencia de dos niveles permite abordar la relación conflictiva que se establece entre lo humano y lo político. Hay una correlación directa entre la identidad personal y la identidad nacional.

    REPARTO · FECHAS · VIDEOS · PRENSA · FOTOGRAFÍA

    reparto

    REPARTO

    María Garralón | Begoña· Euskadi
    Bárbara Rey | Carmiña · Galicia
    María Casal | Paloma · Madrid/Castilla
    Alejandra Torray | Montserrat · Cataluña
    Elena Martín | Rocío · Andalucía

    Dossier
    Autor: Antonio Gala
    Dirección: Mara Recatero
    Producción: La casa del actor
    Teatro Fernán Gómez Info: El hotelito

    Personaje: Hécuba
    Autor: Silvia Zarco
    Dirección: Eva Romero Borrallo
    Dossier: Dossier 2025 | Dossier 2024

    Redes:
    Facebook
    Instagram

    Co-producción
    Maribel Mesón | Festival de Mérida
    Distribución: Maribel Mesón .
    Tel. (+34) 636 731868

    fechas

    FECHAS

    Enero:
    18: Huelva
    24: Torremolinos (Auditorio Municipal)
    25: El palmar
    26: Torrejón de Ardoz

    Febrero:
    1: Caparroso (Navarra)
    7 y 8: Melilla
    14 y 15: Murcia (Teatro Romera)

    Marzo:
    14 de Marzo – Motril
    21 de Marzo – Alhama (Murcia)
    28 de Marzo – Ansoain
    29 de Marzo – Leganés

    Estreno: 4 de Septiembre 2013

    Septiembre:
    5 a 29 Septiembre: Madrid www.teatrofernangomez.es

    Noviembre:
    8: Estella
    9 y 10: Burgos, Teatro principal
    17: Guadix
    30: Ávila, Palacio de Congresos Lienzo Norte

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    PRENSA

    Peculiaridades ‘made in Spain’

    Mara Recatero dirige a María Casal, María Garralón, Elena Martín, Bárbara Rey y Alejandra Torray

    Gema Fernández / Foto: Mario Larrode

    Con la idea de recaudar fondos para su causa, La Casa del Actor recupera El hotelito 28 años después de su estreno. Una historia de Antonio Gala protagonizada por mujeres, que, con humor y ternura, describe muy bien a los españoles y la realidad de este país.

    Líos ‘de familia’

    En palabras del autor, esta obra es “una historia española, con sus desvaríos, sus contradicciones, sus tópicos, sus maniqueísmos, sus miserias y sus deslumbramientos”.

    Y es que celos, odio, avaricia, envidia, egoísmo, y afán de dominación son algunos de los conflictos que sobrevuelan las cabezas de las cinco primas que habitan este “moderno y confortable” hotel con 17 habitaciones, que acaban de poner a la venta para irse a vivir “cada una a un pisito”.

    Ellas son Paloma, Montserrat, Carmiña, Rocío y Begoña; una madrileña, una catalana, una gallega, una andaluza y una vasca, que sirven al autor como símbolo para mostrar la convivencia entre las distintas regiones españolas.

    Sus continuas peleas, sentimientos y recuerdos, aparecen íntimamente ligados a los problemas de convivencia existentes entre las comunidades autónomas, mostrando la realidad de nuestro país.
    “Son una familia rara, contradictoria; con sus filias y sus fobias”, comenta Alejandra Torray, una de las protagonistas. Ella es Montse, ‘la catalana’. Un papel que –dice– no le ha costado mucho poner en pie, puesto que su familia procede de Cataluña y sabe lo que unos y otros piensan.

    Su personaje está en permanente conflicto con Paloma, ‘la madrileña’, “una chuleta con mucha caradura y un poco abusona”, que “representa al resto de primas que faltan”, explica María Casal, la actriz que la interpreta.
    La “más introvertida” de todas es ‘la vasca’, a quien da vida María Garralón, que confiesa que “le ha costado la vida” este papel, para el que ha tenido que aprender algunas frases en euskera, y que supone un personaje “con muchos problemas internos”.

    Por contra, Elena Martín, que pese a ser alicantina y haberse criado en Madrid debe hablar con acento andaluz en la función, se ha quedado con el personaje “más mimado por Gala”, el de Rocío, la andaluza. En su opinión, lo difícil de la función ha sido “hablar en boca de una comunidad autónoma, porque representas los sentimientos y deseos de miles de personas”.

    Encantada con su papel está Bárbara Rey, que regresa a la interpretación tras años de retiro actoral con ‘la gallega’ Carmiña, a quien describe como “un personaje muy dulce y desentendido de los problemas”, que le encanta “por su ternura”, y porque “se aleja mucho de la dureza con la que suelen asociarme”, sentencia.

    Una buena causa

    El montaje espera obtener el éxito de la primera versión, de 1985, cuando se estrenó a las órdenes de Gustavo Pérez Puig y Mara Recatero, que ha salido de su retiro voluntario para dirigir de nuevo esta obra rehusando cobrar. En su opinión, “el texto es más actual que entonces” , aunque se ha reducido un poco en esta versión.
    El “pequeño aquelarre” de actrices –como ellas mismas se denominan– dedica la función a la recientemente fallecida Julia Trujillo, motor de La Casa del Actor. Y recomiendan que “todos deberíamos visitar” este hotelito, porque en él “podemos disfrutar y aprender mucho de sus inquilinas”.

    Fuente: programate.

    El hotelito. Gala. Casa del actor.

    En 1985 se estrenaba El hotelito de Antonio Gala, cuyo lugar lo describía como: Es este Hotelito – donde todos, por delegación habitamos – tendremos la ocasión de reconocernos. Y de reírnos de nuestra sombra, buena y mala, y de la sombra ajena. Y de reflexionar.»

    La dirección la firmaban Gustavo Pérez Puig y Mara Recatero. Ahora vuelve bajo la dirección de Mara, que recuerda que aquel montaje fue: un éxito rotundo. Estuvimos seis meses en Madrid y un año de gira por toda España.

    LA CASA DEL ACTOR, ORIGEN DE ESTA REPRESENTACIÓN «GRATIS ET AMORE»

    La razón de que vuelva a los escenarios va unida al proyecto, nacido hace años, de las actividades culturales de La Fundación La Casa del Actor. El motivo fundamental es recaudar fondos para continuar con la construcción de esta entidad.

    BÁRBARA REY / MARÍA CASAL / ELENA MARTÍN / ALEJANDRA TORRAY / MARÍA GARRALÓN
    Foto: Mario Larrode

    La elección de este texto en concreto se debe a…

    Beatriz Carvajal y María José Alfonso, patronas de la Casa del Actor declara Mónica Gracia, portavoz de La Casa del Actor.. En el estreno de 1985 ambas fueron parte de las intérpretes. En esta reposición ha colaborado muchísima gente. El Teatro Fernán Gómez nos ha cedido las instalaciones, buscando un hueco en su programación.

    A esta generosidad se han apuntado:

    Cornejo en el vestuario, Mateo en el «atrezzo», y Barajas en la escenografía – declara Mara Recatero, directora de esta versión. Las paredes del decorado las ha cedido Seoane, y Barajas ha realizado los arreglos necesarios. Mara Recatero, el regidor y el fotógrafo Mario Larrode, no cobran. Antonio Gala, aunque ha cobrado por los derechos de autor, está de acuerdo la puesta en escena y el tratamiento dado. Por el momento no podrá asistir al estreno pues se encuentra mal de salud.

    En escena cuatro actrices María Casal, María Garralón, Elena Martín, Bábara Rey y Alejandra Torray. Todas, en cuanto a la remuneración, van a partes iguales y con un tanto por ciento sobre taquilla, el otro tanto por ciento va a La Casa del Actor. También han renunciado a cobrar los ensayos.

    En cuanto a la elección del título, imagino que Beatriz Carvajal/ se decidió por él pues lo interpretó en 1985, lo mismo que María José Alfonso/. Tal vez porque esa época gusta mucho y ahora, en este momento, puede ser interesante. Hubiera podido ser otra obra.

    BÁRBARA REY / MARÍA CASAL / ELENA MARTÍN / ALEJANDRA TORRAY / MARÍA GARRALÓN
    Foto: Mario Larrode

    La versión actual no ha tenido ninguna adaptación

    solo he arreglado una frase: «Y ahora la han cerrado». Lo que sí he peinado es la función. El original duraba dos horas y media y la hemos dejado en una hora y media.

    ALEGORÍA DE ESPAÑA

    La cuatro actrices no encarnan personajes sino Autonomías: Madrid (María Casal), País Vasco (María Garralón), Andalucía (Elena Martí), Galicia (Bárbara Rey) y Cataluña (Alejandra Torray). La adjudicación de cada Autonomía a cada actriz vino después de repartir la obra todas ellas.

    Ellas han elegido la Autonomía que querían -precisa Mara Recatero. Nadie impuso nada. Únicamente María Garralón que vino a última hora para sustituir se quedó con el País Vasco.

    MARÍA CASAL: CHULITA Y ABUSONA

    María Casal encarna Madrid y el resto

    Yo soy Madrid y las regiones que faltan, incluidas las islas. Yo soy medio gallega, pero con mucho temperamento, y represento a Castilla de modo un tanto chulita, abusona, que crea momentos muy divertidos. Entre nosotras nos peleamos, aunque nos reconciliamos. Me ha resultado muy interesante la Historia de Castilla, de la que hablo diversa cuando yo la estudié de pequeña, pues de aquella era Castilla la Vieja y la Nueva.

    MARÍA GARRALÓN: LA CERRAZÓN

    María Garralón es el País Vasco quecomo característica

    tiene una especie de cerrazón. Se trata de una función extraña, lo cual es lógico ya que su autor es Antonio Gala. Aunque hay momentos dramáticos, es un texto muy divertido y que actualmente tiene más actualidad que cuando se estrenó. Me ha costado la vida, lo voy componiendo en la línea de la introversión y con problemas internos. Se puede ver el espíritu de Euskadi y su problemática. A veces tengo que hablar en Euskera.

    ELENA MARTÍ: EL ESTEREOTIPO

    Elena Martí es Andalucía e insiste en el tema que les ha unido y que es el principal motivo de El Hotelito: la Casa del Actor. En lo que respecta al texto lo define como

    difícil, maravilloso y la gente se va a reír. Trata de una serie de cuestiones políticas y humanas y de la necesidad de pertenecer al grupo, ya que quedas desorientado cuando pierdes los valores. Va a gustar muchísimo.

    En lo que respecta a la Autonomía que interpreta

    Es una Andalucía muy estereotipada. Lo más difícil, desde el punto de vista interpretativo es que no interpretas a un personaje, la vida de una mujer, por ejemplo, sino una Autonomía. No hay, pues, un proceso emocional. Hablamos de la Historia. Es un recorrido sin emociones, lo cual es más difícil y sobre todo porque se habla en nombre de toda una comunidad. Es muy emocionante pensar que hablas de la historia y por boca de miles de personas, de lo que pueden esperar y tener.


    BÁRBARA REY / MARÍA CASAL / ELENA MARTÍN / ALEJANDRA TORRAY / MARÍA GARRALÓN
    Foto: Mario Larrode

    BÁRBARA REY: DULCE Y ALOCADA

    Bárbara Rey, alejada de los escenario, El Hotelito supone su vuelta. Con respecto a su Autonomía, Galicia,

    siento cierta curiosidad y estoy feliz y contenta. Yo he hecho una interpretación, aunque podría ser de otra forma. Como se ha dicho no somos personajes, sino una Comunidad, y ello supone transmitir lo que uno siente como tierra y no como mujer. Mostramos lo que es España. Hay partes divertidas y dramáticas. Quise elegir Galicia, aunque se podría pensar que interpretase Madrid o Cataluña, por ser autonomías más autoritarias y se puede pensar que va más con mi carácter que aparece como duro. Quise Galicia por lo dulce y alocada que es, como son los gallegos, que parece una cosa y luego como si no. Me ha resultado muy difícil, pero me he sentido muy cómoda.

    ALEJANDRA TORRAY: LA UNIDAD DE ESPAÑA

    Cataluña es Alejandra Torray, que aunque madrileña, tiene familia en esa Autonomía.

    Me gusta mucho la función. El Hotelito es una historia rara y contradictoria como lo es España. Nos somos personajes femeninos, sino pedazos de tierra. Creo que se reivindica la Unidad de España, aunque no sé si Gala diría lo mismo. Yo, en verano, voy a Cataluña y me hace gracia la rivalidad Madrid-Cataluña.

    Cada Autonomía habla con el acento de la región.

    Fuente: madridteatro.

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    FOTOGRAFÍAS

  • La familia del chivo Froilán (2007-2008)

    “La familia del chivo Froilán” podría ser una historia de princesas y galantes caballeros, pero no lo es, aquí solo tenemos un chivo, una preciosa dama que cantó como los Ángeles en un karaoke, un Mercedes 600 que no sale, un cabrero sin luces, una abuela sin querer, un pícaro galán trasnochado y un tren que ya no pasa.

    Personaje: Amparo
    Dossier · Panfleto · Revista
    Autor: Jesús Bonilla y Joaquín Andrújar
    Dirección: Carlos Zabala
    Producción: Tentación y Arriabala
    Compañía: JP.Producciones

    REPARTO · FECHAS · VIDEOS · PRENSA · FOTOGRAFÍA

    reparto

    REPARTO

    María Garralón | Amparo
    Janfri Topera | Sin Luces
    Carmen Arche | Carmen
    Carmen Arche | Juan Luis

    fechas

    FECHAS

    Estreno: 28 Septiembre 2007, Chinchilla

    Septiembre :

    28 · Chinchilla

    Noviembre:

    30 · Elorrio

    Enero:

    11 · Beasain
    18 y 19 · Alcalá de Henares
    20 · Almansa
    25 · Móstoles
    26 · La prueba de Montalban

    Febrero:

    15 · Collado Villalba
    16 · San Martín de Valdeiglesias
    22 · Leioa
    23 y 24 · Barakaldo

    Marzo:

    8 · Muskiz

    Abril :

    5 · Consuegra
    12 · Amorebieta
    24 · Cuenca

    Mayo :

    10 y 11 · San Sebastián
    12 · Basauri

    Junio :

    5 · Guadalajara

    Octubre :

    12 · Durango
    18 · Colmenar Viejo

    Septiembre :

    11 · Baza, Granada (Salón ideal)
    23 · Pontevedra (Centro Social)
    24 y 25 · Vigo (Centro Cultural)
    26 · Villagarcía de Arosa (Auditorio municipal)

    Octubre :

    2 · Huelva (Teatro Sierra de Aracena)
    9 · Moralzarzal (Madrid)
    11 · Leganés
    16 · Villaviciosa de Odón (Madrid)
    23 · Tres Cantos (Madrid)
    24 · Castellón (Castelló Cultural)
    29 · Beasain (Gipuzkoa)

    Diciembre :

    13 · Zalla

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    PRENSA

    El donostiarra Carlos Zabala dirige la primera obra teatral escrita por el actor Jesús Bonilla

    Alicante acoge el estreno nacional de ´Trampa Mortal´ con Paco ValladaresSAN SEBASTIÁN. DV. La interpretación, en todas sus facetas, es la pasión de Jesús Bonilla. Rostro popular de la televisión -Los Serrano, Periodistas, Mediterráneo-, también ha ejercido de guionista y director de cine (El oro de Moscú) y ahora ve como la primera obra de teatro que ha escrito La familia del chivo Froilán, va a ser llevada a escena este verano. La compañía Tanttaka es la encargada de la producción que estará dirigida por el donostiarra Carlos Zabala.

    Autor, director y actores han estado en San Sebastián realizando la primera lectura un momento muy complicado en la puesta en marcha de cualquier obra y donde suelen salir a la luz todas las inseguridades de los implicados. «Hemos conocido al animal», explicaba Bonilla después del mal trago que había pasado porque «escuchar por primera vez, en boca de otros, lo que tú has escrito es muy duro. He sufrido mucho. Además es sólo una lectura. Los actores no se mueven, no conocen el texto y no han encontrado el punto… Parece que todo es un desastre, es muy desagradable para el autor, pero dejando que repose un poco puedo decir que, en comparación con otras primeras lecturas que he hecho como autor, estoy bastante contento. Me ha dado bastante confianza». Los ensayos propiamente dichos comenzarán a finales de julio.

    La familia del chivo Froilán está escrita «con el propósito de hacer regurgitar al espectador. No es una obra conformista, busca llegar y remover las entrañas del público. Me gusta definirla como una tragicomedia patética», señala Bonilla. El argumento habla sobre «una parte de la población que no se ve. Sabemos que existe, pero no aparece en los medios de comunicación. Hablo de un presente que parece pasado. Son gente que está alejado de las nuevas tecnologías, del ritmo trepidante. Son personajes desgraciados porque la ignorancia les hace sumergirse todavía más en la miseria».

    Exigencia actoral

    La acción transcurre en una venta por donde pasaba mucha gente hasta que a unos kilómetros se construyó una autopista de forma que dejó la casa al margen de la vida, como ausente. En ella viven una mujer, interpretada por María Garralón, con su hija a la que da vida Carmen Vicente-Arche, y Janfri Topera da vida a un ser primitivo que habita en la cuadra. Todo este mundo se trastocará cuando llegue un personaje procedente de la supuesta civilización. Es el galán de la obra y está a cargo de Martxelo Rubio.

    Carlos Zabala, que ejerce de director, considera que la obra es muy complicada para los actores. «Hay que elegir el punto exacto porque tiene un toque muy valleinclanesco y si nos pasamos el esperpento se convierte en algo chabacano y si no llegamos puede resultar plano», comentaba tras la primera lectura de la obra. «Creo que el reparto es muy apropiado. La primera lectura ha sido un poco menos divertida de lo que pensaba, tenemos que incidir más en ese aspecto, pero no ha ido mal». Intentaba tranquilizar a sus actores, «aunque el primer día es casi imposible», y aseguraba que La familia del chivo cada vez me gusta más»

    María Garralón, rostro popular por series como Verano azul o Farmacia de guardia, no las tenía todas consigo: «Leo muy mal los textos. Me parece que es muy frío. El personaje lo tengo claro. Es muy intenso, como los del resto de la obra. Creo que van a ser unos ensayos muy duros. Ahora es cuando empieza el trabajo». Sobre su papel señala que «el primer conocimiento que tenemos de ella es que está loca, pero loca de verdad. Ha hecho lo posible por cuidar de su hija cuando su marido las abandonó. Para ello cuenta con la ayuda de un cabrero. Ese es su pequeño mundo». Y respecto a la obra considera que «hay bastante humor, pero cuando te detienes a pensar te das cuenta que es una barbaridad. Cuando la empecé a leer me quedé muy triste. Me da la sensación que vamos a hacer un trabajo muy bonito».

    Reparto madrileño

    Martxelo Rubio pone la nota vasca en un reparto muy madrileño. Satisfecho de entrar en este proyecto considera que su papel «es el detonante de todo lo que sucede. El que enfrenta a los personajes con su miseria. Tiene un protagonismo especial». Su forma de actuar tiene que ser diferente a los otros que son más primitivos porque llega del mundo teóricamente avanzado. Por su parte, Carmen Vicente-Arche interpreta a la hija. Confesaba que «es complicado hacerse con este personaje porque no tiene nada que ver con el mundo que conocemos. Hay que intentar conocerlo y buscar un punto en común. Va a requerir mucha investigación».

    Janfri Topera, que ahora es un asiduo en ETB dentro de la serie Querido Klikowsky, es el cabrero. Conoce la obra «desde los pañales porque soy muy amigo de Bonilla y desde el principio pensó en mi para este papel. Se trata de un ser primitivo, solitario, xenófobo por ignorancia, fuera de lugar dentro de la sociedad, pero que en el fondo es un sentimental lleno de bondad por dos mujeres que son su familia». Define La familia del chivo Froilán de doble manera: «Por un lado es como un cuento de navidad, como de realismo mágico, pero también es una obra de tripas, dura. Además es una obra de mucha acción».

    Sobre la tan temida primera lectura Topera opina que «es lo que más vale para poner a rodar un proyecto. En casa lees y te imaginas, pero aquí el director te dice que no grites, no llores o que busque un tono o el ambiente».

    Al final de esta lectura todo el equipo se retrato y para ello qué mejor que con un chivo de verdad, un pequeño animal traído expresamente del caserío Portu Berri de Oiartzun. En la obra un chivo también tiene papel y ahora están dudando si hacer un muñeco o llevarse de gira a un animal vivo

    Fuente: Diario Vasco

    El actor y director Jesús Bonilla debuta como autor teatral con «La familia del chivo Froilán», una «tragicomedia rural y esperpéntica sobre el presente» protagonizada por María Garralón, Janfri Topera, Carmen Vicente-Arche y Martxelo Rubio, que estrenará el 28 de septiembre en Chinchilla (Albacete).

    La obra, que lleva un mes ensayándose en Madrid, «toca de un modo esperpéntico todos los temas de la realidad que nos rodea: desde el desprecio de los valores tradicionales o el abandono del mundo rural hasta el desamor y el desamparo, pasando por el cambio climático o la filosofía del éxito a toda costa», explicó hoy Jesús Bonilla, coautor de la obra junto a Joaquín Andújar.

    Su estreno como autor teatral cuenta la historia de dos mujeres de pueblo, una madre y una hija a las que dan vida las actrices María Garralón y Carmen Vicente-Arche, respectivamente, que «en su momento tuvieron una vida próspera, pero que ahora, después de que por el bar que regentaban haya dejado de pasar la carretera, han quedado social y geográficamente aisladas», explicó Garralón.

    Madre e hija esperan a que vuelva el hombre que un día se fue de casa, en el caso de la primera, y a que llegue un contrato de Hollywood, en el de la segunda, pero en lugar de eso, quien llegará será un joven de Madrid «urbanita y pícaro galán» que «romperá la armonía de la casa», dijo el actor que lo encarna, Martxelo Rubio.

    Por su parte, Janfri Topera interpreta a un cabrero «bestia y primario» que representa el mundo rural y cuyos únicos lazos sentimentales son «los animales y estas dos mujeres», dijo el actor sobre su personaje en esta coproducción entre el País Vasco y Madrid que dirige el vasco Carlos Zabala.

    Zabala contó que la primera vez que leyó la función se llevó la impresión de que era una comedia, pero que en una segunda lectura comprendió que se trataba de una tragicomedia «cómica por lo trágico y dura por lo penoso», en la que además «se aprecia un tono sutilmente feminista por el demoledor retrato que se hace de los personajes masculinos».

    «En un primer momento, recuerda al esperpento de Valle Inclán, luego al tremendismo de Cela y al humor absurdo de Mihura, y acaba con un tipo de humor que puede parecerse al de Santiago Segura, por poner un ejemplo», aseguró Janfri Topera, quien dijo que se trata de una obra «muy transgresora y nada políticamente correcta».

    «El teatro tiene que entretener y divertir, pero además tiene que hacer reflexionar al público y ser espejo de la realidad, aunque sea de un modo esperpéntico, como en este caso», concluyó Jesús Bonilla sobre su debut como autor teatral.

    Fuente: Yahoo

    Una tragicomedia «rural y patética» para la era del ciberespacio

    «En estos tiempos que corren a velocidad de vértigo, nuevas tecnologías, el ciberespacio…, quizá no venga mal una tragicomedia rural y patética». De esta manera presentan sus autores Jesús Bonilla y Joaquín Andújar a La familia del chivo Froilán, la primera obra teatral llevada a los escenarios del conocido actor televisivo y que se representa en el Teatro Barakaldo hoy y mañana a la 20.00 y a las 19.00 horas, respectivamente, tras su paso, ayer, por Kultur Leioa. El reparto está formado por Martxelo Rubio, Janfri Topera, María Garralón, Carmen Arche, y el más importante: el chivo Froilán.

    «Son cuatro perdedores de la vida que les ha tocado una historia difícil y complicada. Realmente son cuatro personajes patéticos, y el humor surge precisamente de ese patetismo», relató ayer María Garralón quien, junto a Janfri Topera, actor conocido en Euskadi por su papel de Txomin en la serie televisiva Mi querido Klikowsky, explicó los detalles de la obra.

    Todo comienza con la construcción de una autopista. Las protagonistas, Amparo y su hija Carmen, viven en su propio negocio: un bar de carretera que con la nueva carretera ha perdido todos sus clientes. Se trata de una historia que representa el conflicto entre el mundo rural y el de las grandes ciudades, «los problemas que te encuentras cuando tienes que acoplarte, la confrontación que surge entre estos dos seres, el urbanita y el rural», concretó Topera. «Y todo ello aderezado con un gran todo de humor, en un plano tragicómico», añadió.

    El chivo, de nombre Froilán, es el verdadero protagonista. Representa el mundo de la ecología, del medio ambiente, la agricultura que Jesús Bonilla ha querido plasmar en este montaje teatral. «En la obra se habla de lo que supone comerse un tomate que huela a tomate y que no sea plástico», señaló Topera.

    estreno Bonilla, conocido por su papel en Los Serrano, sorprende con esta obra escrita conjuntamente con Joaquín Andújar y en la que también hace las labores de productor. «Yo me quedé muy sorprendido con el texto. Bonilla tiene muchos textos guardados en el cajón, pero ésta es la primera representación que lleva al teatro», aseguró Topera. Para ello, sólo ha obtenido una pequeña subvención del Gobierno vasco. «Esta obra es una coproducción entre el País Vasco, Tantaka y Madrid, que es la productora de Bonilla», explicó el actor vasco. «Está hecha con dinero de la televisión, sólo tenemos una subvención del Gobierno vasco, pero ni Zapatero en el Gobierno central, ni Esperanza Aguirre nos han dado un duro siendo Bonilla de Madrid», censuró.

    «Jesús es un grandísimo conocedor del mundo rural y esto lo ha plasmado de una forma muy real, tanto en las ideas de la función como en el propio texto», añadió Garralón. Disfrutar de La familia del chivo Froilán es, según resaltaron los dos actores, como «retorcer 50 años atrás».

    «Bonilla es un gran conocedor del mundo rural y lo ha plasmado de una forma muy real»

    Fuente: Deia

    María Garralón interpreta a Amparo, ‘una mujer que se queda aislada’ del mundo por el avance de la ciudad y retroceso de su pueblo, indicó la actriz, quien además manifestó que junto a su hija, papel que interpreta Carmen Vicente-Arche, ‘a pesar de la tristeza, vive situaciones muy cómicas’.

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