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Daniel de la Fuente

La actriz, muy querida por sus papeles en ‘Verano azul’, ‘Farmacia de Guardia’ o ‘Compañeros’, regresa al Festival de Mérida con ‘Ifigenia’, la primera muerte violenta de una mujer en la literatura occidental

Hay papeles que marcan una carrera artística para siempre, para bien y para mal. A María Garralón (Madrid, 71 años) ser Julia, la pintora de Verano azul, o María de la Encarnación, la agente de policía de Farmacia de Guardia, le han dado muchas alegrías y también varias frustraciones. Ser tan popular por encarnar a un personaje tan querido como los anteriores, le ha hecho perder algún otro papel. Inmediatamente el espectador la identifica con lo que tiene en su imaginario, hasta le dicen Julia o María de la Encarnación por la calle. «He tenido temporadas. He tenido temporadas de decir ‘bueno, ya vale, ya está bien’. Pero ahora estoy en esa época de mi vida, desde hace mucho tiempo, en la que no me importa, porque estoy muy agradecida a Verano Azul por todas las cosas tan bonitas que me han pasado en la vida, sobre todo en mi vida personal», confiesa la actriz.

Es la misma sensación que compartía con nosotros hace un año Emma Ozores, que estrenaba El regalo de Zeus en Mérida. Las dos compartieron serie, Farmacia de Guardia, las dos agradecen haber formado parte de proyectos tan entrañables. Las dos han hecho mucho teatro y televisión, a la lista de María Garralón podemos sumar Compañeros o Menudo es mi padre, «la televisión es como mi casa», pero para ella el teatro es la base, sus orígenes, «como papá y mamá, donde realmente siento que hago personajes, que tengo que estudiar más y prepararme más», afirma.

Garralón viene a presentarnos Ifigenia, el último estreno de la 70ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, una obra de Silvia Zarco y dirigida por Eva Romero. Es el mismo equipo que estaba detrás de Las suplicantes, con la que Garralón debutó en el Teatro Romano en 2021. María no había estado en ese foro ni de espectadora, así que el día del estreno le sobrecogió. «Yo salía por aquella rampa llena de humo, donde está la diosa Ceres, por el centro, y tenía que irme hasta la corbata, adelante. Y cuando llego allí, me veo la luna llena, arriba del todo del teatro, sobre ese mar de cabezas. No podía hablar, la emoción me podía. Además, la primera frase que yo decía es ‘ya no soy madre, ha muerto mi hijo’. Ostrás, pensé que no lo iba a poder decir», recuerda la actriz emocionada.

¿Cómo es este equipo extremeño y mayoritariamente femenino con el que repites en Mérida, María?

Pues primero te voy a hablar de las de las tres mujeres que hacen posible todas estas cosas, que son Maribel Mesón, Silvia Zarco y Eva Romero. Ellas tres tienen un mundo interior tan potente, tan potente, que son capaces de hacer cualquier cosa. Son muy eruditas en el mundo del grecorromano y de todo esto, que yo no tengo ni idea, pero estoy aprendiendo muchísimo con ellas todos estos años. Y sobre todo el mundo de la mujer, que lo defienden a capa y espada. Porque la mujer ha estado siempre muy subyugada, en un segundo plano, cuando realmente ha sido la gran sufridora de la historia. Además, cuando se hacían cosas malas, siempre era por culpa de la mujer o la mujer era la culpable de esto. Y cuando la mujer pedía justicia o hacía justicia, se la juzgaba de una manera muy cruel, muy cruel. Y ha habido mucha muerte de mujeres, sigue habiéndola, por desgracia, de niñas. Y todo esto simplemente por el hecho de ser mujer. Ellas tres esto lo llevan por bandera, por todas, a defender a las mujeres de la historia y de las que vendrán.

La de Ifigenia es la primera muerte violenta de una mujer en la literatura occidental, hija de Agamenón y Clitemnestra, o criada por ellos es pedida en sacrificio a Agamenón, Juanjo Artero en esta obra. Decía Eva Romero que la obra indaga en la raíz de la violencia contra las niñas y las mujeres en el origen de la civilización occidental. «Seguimos un rastro de sangre desde el asesinato de Ifigenia, en el origen de la guerra de Troya, hasta el asesinato de Políxena en el final de la guerra de Troya». ¿Cómo es ese mapa de sacrificios y de violencia contra las mujeres que trazáis?

Porque la guerra la hacen los hombres. Y como premio presentan a las mujeres, aquí tienes su cabeza, aquí tienes su cuello, aquí tienes su sangre. Como una especie de premio al hombre que ha creado la guerra. Y a la mujer no se le da ningún valor. Ninguno. Da lo mismo. Hay una escena maravillosa entre Agamenón e Ifigenia, que es Laura Moreira, en la que le recrimina a su padre quiera matar a su hija. Y Agamenón, que es un cobardica, en el fondo es un tío cobarde, dice que ante todo hay que salvar la ciudad, porque si no, las consecuencias van a ser terribles. Y sacrifica a su hija. Es tremendo. Es tremendo. Ahora nos parecería imposible, pero si te fijas bien en la historia y en lo que está pasando ahí fuera, pues a lo mejor no hemos cambiado tanto y ni hemos aprendido tanto.

Cambiamos los relatos, pero tropezamos con la misma piedra.

Con la misma. No hemos aprendido nada. También es verdad que las religiones no han ayudado mucho y que los que mandan yo creo que están perdiendo la cabeza por momentos. Es decir, que en vez de ir para adelante, fijarte en la historia, vamos para atrás. Es decir, tú en tu casa, si tienes una habitación donde se crea moho, intentas arreglarlo. Si te vuelve a salir al año siguiente, pues lo vuelves a arreglar, hasta que picas la pared y vamos a quitar el moho ya de una vez, ¿no? Bueno, pues aquí no. Aquí se deja que el moho crezca y estamos en las mismas, se siguen matando mujeres, se siguen matando niñas, son esclavas, son esclavas sexuales… A mí me me produce una tristeza pensar que yo, y mi generación, me he pasado la vida intentando defender a las mujeres. Yo no soy muy feminista en ese sentido, no creo que seamos iguales. Tú eres un señor maravilloso, yo soy una señora, pero sí podemos hacer las mismas cosas, mi capacidad cerebral y de aprendizaje es igual o mejor que el tuyo. Creo que si entre hombres y mujeres lo hiciéramos bien, tendríamos un mundo maravilloso, pero es que todo es a destruir, todo es a destruir. Y es muy feo. Yo hace unos días pedí perdón a mis hijos. No es que yo me sienta muy responsable, creo que he vivido bastante consecuente con lo que pienso, pero les pedí perdón y les dije ‘yo, cuando os parí, lo que quería era traeros a un mundo no feliz, porque es muy complicado, pero sí a un mundo bonito, fuera bonito para vosotros, que tuvierais oportunidades. Os pido perdón porque os voy a dejar un mundo que es una mierda, con perdón. Y no es lo que yo quería cuando decidí traeros al mundo’. Y es verdad. Yo creo que hay que pedir perdón a la gente que sois más jóvenes y que tenéis la vida por delante porque os dejamos un mundo horroroso.

Apuntaba también Eva Romero que «regresa impune el ejército hasta que las madres, las reinas de vencedores y vencidos, Hécuba y Clitemnestra, unidas por ese dolor, toman la palabra. Porque las manos de una madre hablan allí donde la justicia divina y humana se calla». Interpretas a Hécuba, una mujer que pasa de ser la reina de Troya a ser una esclava a la que matan a todos sus hijos. ¿Cómo es este personaje?

A ver, no es un personaje fácil ni es un personaje central de la función. Es la madre de los perdedores, por así decirlo, pero es un personaje con muchísima fuerza porque le han quitado todo en la vida. A ella la vida la juzgó, la juzga o la juzgará como una asesina a lo mejor. Pero tuvo muchísimos hijos y le mataron a todos. Políxena es la última que le queda y deciden sacrificarla para homenajear a Aquiles. Y Hécuba no puede más. Luego además aparece el cuerpo desmembrado de su hijo pequeño en la playa, que esto a lo mejor nos suena un poquito de ahora. Hécuba ya no puede más, ni la justicia divina ni la humana le vienen bien, tiene que hacer su propia justicia. Y así se convierte en un animal, pero sigue sin respuesta. ¿Por qué me han matado a todos mis hijos?, ¿cuál es el motivo, qué han ganado? A Hécuba ya no le importa la vida.

Laura Moreira, la actriz que interpreta a Ifigenia, también destacaba en esa rueda de prensa la sororidad de tantas mujeres que han dicho basta ya. Tú llevas varias décadas en la profesión y esta temporada todavía se han ido destapando algunos casos de abusos, de agresiones sexuales tanto en el mundo del cine como en el del teatro. ¿Tú has sido también víctima o testigo directo o indirecto de estos abusos en la profesión?

Yo he oído cosas que pasaban cuando el cine del destape, que se se abusaba un poquito de las mujeres. También es verdad que antes las normalizábamos de alguna manera. Con el paso del tiempo es ahora cuando digo anda, pues aquel que intentaba todo el rato tocarme el culo… pero en aquel momento yo, que era una niña jovencita que empezaba en esto, pues decía anda, estate quieto, qué pesado eres. Y ya está. A mí me parece muy bien que se denuncie cualquier cosa que sea un abuso, que tú te sientas mal, que te haga pequeñito, que estés incómodo en tu trabajo, en tu vida. Da igual que seas actriz o lo que sea, hay que denunciar, hay que denunciar. Es como cuando te pegan la primera bofetada en el matrimonio. La primera y ya no hay más, esto hay que denunciarlo.

Por lo que me comentas, imagino que te preocupa la negación de la violencia machista, los discursos de odio, la censura y que siga habiendo también en este país, como en Las suplicantes, quien reclame los cuerpos de sus muertos y se les niegue, que se derogan leyes de memoria histórica, que a María Garra le preocupa el auge de la extrema derecha.

Claro que me preocupa. Me preocupa muchísimo. Me preocupa muchísimo porque me parece que es una sinrazón. Es decir, a mí me parece muy bien que cada uno políticamente se sitúe donde más a gusto esté, pero hay cosas de sentido común en las que ya no me vale ser de derechas ni ser de izquierdas, me da lo mismo. ¿Cómo que no voy a desenterrar a mi abuelo y darle una sepultura? ¿Por qué?, ¿porque lo dices tú? Es que hay cosas que no hay ni que hablarlas, que no habría ni que hablarlas. Nos está fallando mucho el sentido común.

Ifigenia en griego significa mujer de raza fuerte. ¿Se considera María Garralón una actriz y una mujer de raza fuertes?

Pues la verdad que yo siempre he sido muy tímida y no soy fuerte hasta que no tengo que demostrar algo, que entonces de repente digo ¡madre mía, qué terremoto! María, baja un poco la pila porque me lanzo. Soy una mujer absolutamente calmada, procuro no tener problemas con nadie, intento hacer la vida fácil a los que me rodean y bueno, soy fuerte cuando creo que tengo que serlo.

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Por: Alejandra de la Llave
17 marzo 2024

La actriz madrileña María Garralón regresa este próximo 21 de agosto a Mérida. Lo hará en la 70ª edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida con la obra ‘Ifigenia’ junto a otros actores como Juanjo Artero, con quien vuelve a coincidir 42 años después del estreno de ‘Verano Azul’. Con una trayectoria de sobra conocida, la intérprete de ‘Farmacia de Guardia’ revela a elcierredigital.com que «todavía sigue sintiendo vértigo al subirse al escenario».

Hablar de la actriz María Garralón es hablar de la historia de la interpretación. Con el paso de los años vive con alegría que la gente la recuerde como ‘Julia’, la pintora que capitaneó a una pandilla de chavales que pasaban sus vacaciones en el municipio malagueño de Nerja en la serie ‘Verano Azul’. Y no solo aquellos niños que hoy son adultos, sino también las nuevas generaciones. 

Y, precisamente, será este próximo 21 de agosto cuando la intérprete madrileña regrese a la 70ª edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida junto a uno de esos jóvenes con quien trabajó en el proyecto emitido en Televisión Española del cineasta Antonio Mercero. Será junto el también actor Juanjo Artero con quien estrene ‘Ifigenia’ la cual se podrá ver hasta el 25 de agosto. Un hecho por el que tal y como ha confesado en conversación con elcierredigital.com, “está muy feliz”.

Acaba de estrenar la serie ‘Una vida menos en Canarias’ y, también, ha despedido la ficción ‘Amar es para siempre’, pero la trayectoria profesional de la actriz está marcada por otros títulos televisivos como ‘Compañeros’ donde encarnaba a la recordada Rocío, ‘Farmacia de guardia’ en la que se ponía en la piel de la policía María Encarnación  o ‘Menudo es mi padre’ en la que interpretaba a Rosi. 

Sobre las tablas debutó en Mérida con ‘Las suplicantes’ pero también ha interpretado papeles en obras como ‘El Galán fantasma’ de Calderón de la Barca, ‘Los Ladrones somos gente honrada’ de Enrique Jardiel Poncela o ‘La Bella Dorotea’ de Miguel Mihura. Y será este próximo mes de agosto cuando vuelva al escenario del Teatro Clásico de Mérida. “Tengo la misma ilusión pero menos miedo que hace tres años porque nunca había estado allí”,  ha revelado María Garralón. 

-En primer lugar Maria, ¿cómo se encuentra?

-Con ‘goterillas’, pero estoy mejor. Afortunadamente, del ictus que sufrí el año pasado no he tenido muchas secuelas. Pero, bueno, me imagino que son problemas de la edad. 

-Hace tres años fue su primera vez en Mérida y este próximo 21 de agosto vuelve a ese escenario fantástico del Teatro Clásico, esta vez, con ‘Ifigenia’ en la 70ª edición del Festival, ¿cómo afronta este reto?

-Soy un poquito inconsciente en estas cosas. Enseguida digo que sí y luego lo pienso y digo: “ay Dios mío, ¿podré hacerlo?” O “¿estaré a la altura”?. Pero, realmente, con mucha ilusión porque sé con quién voy y sé que Maribel Mesón, Eva Romero, Silvia Zarco son mujeres maravillosas y me van a cuidar muchísimo. Por ello, también tengo mucha confianza en que no va a pasar nada y va a estar todo estupendo. Tengo la misma ilusión pero menos miedo que hace tres años porque nunca había estado allí y era la primera vez que trabajaba en ese escenario maravilloso y, la verdad, que fue impresionante. También creo que la emoción que sientes al subir al escenario del Romano no se va nunca. 

-Su personaje en ‘Ifigenia’ es Hécuba, una mujer que pasa de ser la reina de Troya a ser una esclava…¿cómo definiría, según sus palabras, a su personaje?

-Ahora estoy en el proceso de leer el texto muchas veces. La historia empieza con la figura de Helena de Troya y Agamenón quiere que sea para él. Por circunstancias, esta mujer termina siendo esclava y con toda su familia muerta. Matan a su marido, a sus hijos y la única hija que queda con vida también se la van a matar. Entonces, yo creo que llega un momento en el que sale esa parte animal que tenemos todas las madres y en el que decimos: “hasta aquí, ya no puedo más con este dolor”. El dolor ya es superior a todo, a cualquier cosa física que te puedas imaginar, el dolor de esta mujer por el que hace lo que sea y, por ello, se convierte en salvaje. 

-Además de trabajar con actrices como Maite Vallecillo o actores como Alberto Barahona, vuelve a coincidir con una persona muy especial como lo es Juanjo Artero. Se vuelve a encontrar con él, esta vez sobre las tablas, ¿Cómo se siente de cara a vivir esta aventura profesional junto a él ?

-Nosotros hemos estado en contacto durante muchísimos años pero no hemos vuelto a trabajar juntos. Siempre que nos hemos visto hemos dicho que teníamos que hacer una función juntos y, de repente, surge esto. Estamos felices y yo encantada de trabajar con Juanjo después de tantos años. 

-Con este ya son tres años en los que se has subido al escenario del Teatro clásico de Mérida, ¿sigue sintiendo vértigo?

-Todos los días. Cuando trabajo y pongo un pie en el escenario sigo sintiendo vértigo. Ya en el momento en el que me estoy maquillando para actuar me empiezo a poner nerviosa y eso que tengo años . 

-¿Dónde se siente más cómoda María Garralón?

-Quizá ahora, en televisión, donde todo va muy deprisa, me pongo más nerviosa porque no soy tan rápida. El teatro es mi base porque fue donde empecé y de cine he hecho muy poco. 

-De no haberse dedicado a la interpretación…

-Cuando decidí dedicarme a esto yo estaba estudiando turismo, o sea que me imagino que en aquel momento yo lo que querría haber hecho habría sido viajar pero también me he hartado a viajar con el teatro. 

-Precisamente este pasado mes de octubre se cumplieron 42 años del estreno de ‘Verano Azul’, uno de los trabajos interpretativos por los que más se le recuerda, una serie que además estuvo muy presente en política este verano… ¿Qué le pareció que el Partido Popular usara la serie con fines políticos?.

-Fatal. A mí no me gustó nada. Yo creo que ‘Verano Azul’ es, un poco, propiedad de la humanidad. No tiene por qué nadie coger y decir: “ah, esto que me viene bien y lo cojo para hacerme publicidad”. No me pareció bien. Creo que los partidos políticos deben estar en otras cosas. 

-La familia de Antonio Mercero, su creador, mostró su indignación…

-Pues no lo sé, pero me imagino. Es que no hay por qué. A mí realmente me pareció que estaba fuera de lugar.

-Volviendo a ‘Verano Azul’, ¿cómo se siente al ser recordada, no solo por aquellos niños que veían la serie en los años ochenta, sino por las nuevas generaciones?

-Yo alucino un poquito. Que se haya estrenado hace 42 años y que la gente me siga llamando Julia. Es fuerte. De repente digo: “es que da igual, haga lo que haga. Aunque me vean destrozándome por las piedras de Mérida yo seguiré siendo Julia”. A estas alturas de la película lo tengo muy asumido y ahora pienso que es una alegría. Tuve mucha suerte por poder trabajar en ‘Verano Azul’ y de haber podido estar ligada a la serie, a Nerja y a Julia. Hay que dar gracias a la vida porque te pasen estas cosas.

-¿Veremos un próximo reencuentro de los protagonistas?

-No lo sé. Antes nos reuníamos más cada cierto tiempo. 

-Otro de sus grandes trabajos fue ‘Compañeros’ donde coincidió con Concha Velasco, ¿cómo era Concha?.

-Yo empecé con ella. A mí me dieron la carta de meritoriaje que por aquel entonces, cuando yo se empezaba en el teatro, tú tenías que tenerla o conseguirla por medio de la Escuela de Arte Dramático o por medio de una carta que te daba un director de compañía. Entonces te daban esta carta, que era un tipo de carta de presentación que reflejaba que eras válida para trabajar en esto. Yo ya había hecho cosas antes y recuerdo que aquella carta me la dio José Tamayo en el Teatro Bellas Artes.

Yo entré a trabajar en esa compañía en obras como ‘Abelardo y Eloísa’ y en la que la protagonista era Concha Velasco. Imagínate cuanto he podido querer a esta persona porque más agradecida no he podido estar. El pistoletazo de salida me lo dio Concha Velasco y con ella he tenido una relación que ha durado muchos años. Yo siempre la he querido mucho y cuando vino a ‘Compañeros’ me hizo mucha ilusión. Yo creo que Concha ha vivido profesionalmente muchas cosas maravillosas. Ha sido una gran madre. Era muy apasionada para todo y una persona muy especial. Ha tenido una vida muy bonita.

-Acaba de finalizar ‘Amar es para siempre’, uno de sus últimos proyectos en televisión, y además ha estrenado también ‘Una vida menos en Canarias, ¿se siente con ganas de emprender proyectos nuevos? 

-Yo ya hago cosas que me gusten, nada más. En esas estoy. Tampoco me quiero volver loca trabajando pero si me ofrecen cosas que me gusten mucho, pues las haré y, también, si veo que puedo. Y si no, pues nada, a esperar otra cosa y metida en mi casa, que estoy tan a gusto. Yo en casa soy feliz. Tengo dos hijos maravillosos a los que adoro y,también, unos amigos extraordinarios y una bonita familia. ¿Qué más puedo pedir?.